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Musica e Multimedialità: strumenti e applicazioni per una nuova creatività
Musica e Multimedialità: strumenti e applicazioni per una nuova creatività
Approcci interdisciplinari alla progettazione audiovisiva: musica, immagine e interattività nei media digitali
Descrizione del corso
Il MOOC Musica e Multimedialità affronta l’integrazione tra suono e immagine nei media digitali. Dalle basi della teoria delle immagini e dei sistemi audio immersivi alle installazioni multimediali, il corso esplora strumenti e tecniche per la produzione audiovisiva. Si approfondiscono la composizione musicale elettroacustica e per il video, gli strumenti aumentati, l’orchestrazione digitale e le tecniche di ripresa e montaggio.
Carico di lavoro totale del corso: 10 ore
Questo MOOC è stato prodotto nell’ambito del progetto Edvance - Digital Education Hub per la Cultura Digitale Avanzata. Il progetto è finanziato dall’Unione europea - Next Generation EU, Componente 1, Investimento 3.4 “Didattica e competenze universitarie avanzate".
Risultati di Apprendimento Attesi
Se parteciperai attivamente a questo corso, raggiungerai diversi risultati di apprendimento attesi.
Week 1 - Fondamenti di immagine digitale, audio immersivo e composizione per la produzione audiovisiva multimediale
- Teoria delle immagini digitali e fotografia per la videoproduzione
Lo studente svilupperà conoscenze sui principi dell’ottica, della luce e della percezione visiva, acquisendo abilità nell’uso di diaframma, otturatore e composizione fotografica per produrre contenuti visivi di base. - Sistemi audio immersivi
Lo studente acquisirà conoscenze teoriche sui sistemi Stereo, Surround, Dolby Atmos e Ambisonics, comprendendo l’evoluzione storica dell’audio multicanale e sviluppando abilità nella gestione delle tecniche di registrazione e riproduzione per creare ambienti sonori immersivi. - Installazioni multimediali
Lo studente svilupperà competenze pratiche nella progettazione e realizzazione di opere multimediali, conoscendo le principali pratiche della videoarte e della video-performance. - Composizione musicale frame by frame per produzioni multimediali
Lo studente apprenderà abilità creative per sincronizzare musica e immagini, utilizzando orchestrazione virtuale, librerie di strumenti digitali e tecniche di arrangiamento per colonne sonore multimediali.
Week 2 - Video, audio digitale, sintesi sonora e strumenti aumentati
- Registrazione video e montaggio
Lo studente svilupperà abilità tecniche nella ripresa video, illuminazione e linguaggio visivo, acquisendo competenza operativa nell’uso di DaVinci Resolve per il montaggio. - Principi dell’audio digitale
Lo studente acquisirà conoscenze fondamentali sulla propagazione del suono, conversione analogico-digitale e generazione sonora, sviluppando abilità nel controllo dei parametri sonori di base. - Sintesi e controllo del suono
Lo studente comprenderà i principali metodi di sintesi sonora (sottrattiva, additiva, FM) e svilupperà abilità nella creazione e manipolazione del suono tramite sistemi MIDI. - Strumenti aumentati e iperstrumenti
Lo studente acquisirà conoscenze applicative sull’evoluzione degli strumenti musicali attraverso tecnologia digitale, comprendendo l’uso di sensori ed elaborazione elettronica per estendere le possibilità espressive.
Week 3 - Musica acusmatica, sensori interattivi, produzione musicale e composizione audiovisiva
- Musica acusmatica
Lo studente svilupperà competenze analitiche sull’ascolto ridotto e la storia della musica acusmatica, acquisendo abilità nell’organizzare librerie sonore e strutturare un progetto compositivo. - Sensori e sistemi interattivi
Lo studente comprenderà il funzionamento dei sensori, le principali tipologie e protocolli di comunicazione, sviluppando abilità applicative nella progettazione di sistemi interattivi per arte e musica. - Fasi di produzione musicale
Lo studente acquisirà conoscenze operative sul workflow di produzione musicale, dalla bozza alla realizzazione in una DAW, sviluppando abilità nella programmazione MIDI, orchestrazione digitale e sincronizzazione audiovisiva. - Workflow per la composizione audiovisiva
Lo studente apprenderà competenze integrate nell’uso di DaVinci Resolve per combinare suono e immagine, comprendendo il flusso creativo e tecnico della composizione multimediale.
Prerequisiti
Non sono richieste conoscenze specifiche pregresse per poter seguire il corso.
Attività
Oltre a fruire dei contenuti del corso, costituiti da video e da altri tipi di risorse online, potrai discutere e scambiare idee sui temi del MOOC con gli altri partecipanti tramite il Forum. Il forum è ad accesso libero e non viene moderato dal docente. Puoi utilizzarlo per confrontarti con gli altri partecipanti o per proporre loro discussioni relative ai contenuti. Potrai anche confrontarti con esercizi e quiz per valutare il tuo apprendimento.
Schema della sezione
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Week 1 - Fondamenti di immagine digitale, audio immersivo e composizione per la produzione audiovisiva
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Trascrizioni video Cartella
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Valutazione
Il corso prevede l’erogazione di un Open Badge, ottenibile sulla base del punteggio raggiunto rispondendo ai quiz valutati. Hai tentativi illimitati di risposta per ciascun quiz ma dovrai attendere 15 minuti. Il corso si considera completato in modo adeguato all'ottenimento del certificato se raggiungerai almeno il 60% del punteggio complessivo in ciascuno dei quiz valutati. Il punteggio massimo ottenibile in ciascun quiz è indicato all’inizio del quiz stesso. Puoi vedere il punteggio che hai ottenuto nel quiz in corrispondenza dell’ultimo tentativo fatto oppure nella pagina “Valutazione”.
Attestato
Il corso prevede l’erogazione di un Open Badge rispondendo correttamente ad almeno il 60% delle domande in ciascuno dei quiz valutati e rispondendo al questionario finale.
Una volta completate le attività richieste potrai accedere a “Ottieni l’Open Badge”, avviando il rilascio del badge. Le indicazioni per accedere al badge saranno inviate al tuo indirizzo e-mail.
L’Open Badge non è un certificato ufficiale e non dà diritto a crediti universitari, a voti o a diplomi.
Accesso al corso e disponibilità dei materiali
Il corso è erogato in modalità online e gratuito.
Docenti del corso
Romeo Scaccia
Docente
Romeo Scaccia è compositore, pianista e artista multimediale, docente esperto in musica e tecnologie audiovisive.Diplomato con lode al Conservatorio di Cagliari, ha perfezionato la sua formazione in Italia e all’estero con maestri come Lonquich e Rados.
È vincitore di concorsi internazionali e attivo nella musica classica, nel jazz (con Gadd, Gambale, Warwick) e nella produzione per cinema, video e installazioni.
Ha ideato il primo concerto multimediale via internet con pianoforti disklavier in tre città europee.
Ha composto colonne sonore per l’Expo di Shanghai 2010 (Premio Prix Italia) e per l’Expo Milano 2015, ricevendo la Medaglia del Senato per l’innovazione.
Collabora con istituzioni come Camera dei Deputati e Presidenza del Senato per progetti multimediali.
Nella didattica coniuga musica, tecnologie digitali e progettazione interdisciplinare: composizione per video, foley, mix 5.1, ambienti interattivi e software professionali.
Daniele Ledda
Docente
Daniele Ledda è compositore, artista sonoro e docente esperto in musica elettronica e ambienti multimediali interattivi.
Insegna Informatica Musicale al Conservatorio di Cagliari, con un approccio che integra arte, tecnologia e sperimentazione sonora.
È fondatore e direttore artistico di TiConZero e del festival SIGNAL, attivo nella promozione di progetti tra musica, arti visive e nuovi media.
I suoi lavori sono stati presentati in contesti internazionali come LEM Festival, Piano City Milano, Naturalmente Pianoforte, Isole che Parlano.
Ha ideato Clavius, una famiglia di strumenti aumentati che fondono analogico, digitale e azione performativa in un’unica esperienza immersiva.
Sviluppa interfacce personalizzate per la composizione audiovisiva, ambienti sonori interattivi, live electronics e sound design.
Paolo Pastorino
Docente
Paolo Pastorino è docente di Composizione Musicale Elettroacustica presso il Conservatorio di Cagliari. Si è diplomato con lode in Musica Elettronica a Sassari e ha conseguito il II livello a Cagliari nel 2017. Ha svolto uno stage al CRM di Roma sotto la guida di Michelangelo Lupone.
Nel 2015 ha curato la produzione di un disco per Motette e ha collaborato con l’associazione Amici della Musica e il MinimEnsamble. Ha partecipato a festival in Italia e all’estero, tra cui il NYEMF, Mixtur, Forum Wallis, Sound/Image, EMUFest, SFTMF e Sonorities, con esecuzioni accanto a Risset, Roads, Truax e Smalley.
Nel 2023 ha ricevuto una menzione speciale al festival paysages | composés di Grenoble. Le sue opere sono state trasmesse da BBC e Wavefarm Radio e pubblicate da Hat Hut, Taukay e Elektramusic.
La sua ricerca si concentra sull’integrazione tra composizione e tecnologie interattive (Max/MSP, sensori, web API). Ha insegnato anche presso i Conservatori di Brescia e Alessandria.
Sandro Mungianu
Docente
Sandro Mungianu opera nella musica contemporanea, nel sound design e nell’arte multimediale.
Ha studiato pianoforte, clarinetto e sassofono, diplomandosi in Musica elettronica in Italia e in Composizione e teoria in Svizzera.
Nella sua ricerca ha sviluppato strumenti robotici e potenziato con l’elettronica quelli tradizionali.
Le sue opere sono state eseguite alla Biennale di Venezia, al Prix Ars Electronica, in Australia, Polonia, Lussemburgo, Spagna e Svizzera.
Ha insegnato Elettroacustica al Conservatorio di Perugia e Multimedialità a Como, dove ha coordinato il Dipartimento di Musica Elettronica.
Attualmente è docente di Multimedialità al Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari.
È presidente di Spaziomusica, associazione fondata da Franco Oppo, con cui cura festival, eventi e installazioni artistiche.
Contatti
Per qualsiasi informazioni sul corso o per problemi tecnici scrivi a pok@polimi.it o consulta la pagina delle FAQ.