Accedi e iscriviti
Musica e Nuove Tecnologie: progettare il suono del futuro
Musica e Nuove Tecnologie: progettare il suono del futuro
Descrizione del corso
Il MOOC Musica e Nuove Tecnologie: progettare il suono del futuro introduce i principali sviluppi tecnologici che stanno trasformando il mondo della musica e della produzione audiovisiva. Attraverso un percorso multidisciplinare vengono presentati i concetti fondamentali dell’intelligenza artificiale applicata alla musica, dell’informatica musicale, dei sistemi interattivi, della sintesi sonora, degli strumenti aumentati e della composizione assistita da tecnologie digitali.
Il corso offre una panoramica introduttiva sulle metodologie e sugli strumenti utilizzati nella produzione musicale contemporanea, evidenziando le opportunità creative offerte dall’integrazione tra competenze artistiche e innovazione tecnologica.
Carico di lavoro totale del corso: 10 ore
Questo MOOC è stato prodotto nell’ambito del progetto Edvance - Digital Education Hub per la Cultura Digitale Avanzata. Il progetto è finanziato dall’Unione europea - Next Generation EU, Componente 1, Investimento 3.4 “Didattica e competenze universitarie avanzate".
Risultati di Apprendimento Attesi
Week 1 – Evoluzione delle Tecnologie Musicali: dall’Informatica Musicale all’Interazione Intelligente
- Retro Informatica Musicale: lo studente acquisirà conoscenze di base sull’evoluzione dell’informatica musicale, comprendendo le principali tappe storiche che hanno contribuito allo sviluppo delle tecnologie digitali applicate alla musica e alla produzione sonora contemporanea.
- Arduino e MIDI: lo studente acquisirà conoscenze di base sul funzionamento dei microcontrollori e dei protocolli di comunicazione musicale digitale, comprendendo le principali applicazioni di Arduino e del protocollo MIDI nei sistemi musicali e multimediali.
- Strumenti a fiato aumentati e interazione in tempo reale: lo studente acquisirà conoscenze di base sui principi che regolano gli strumenti musicali aumentati e sulle modalità di integrazione tra gesto performativo, sensori e sistemi digitali per la generazione e il controllo di eventi sonori in tempo reale.
- Comporre per il Multimediale: approcci tradizionali e strumenti di Intelligenza Artificiale: lo studente acquisirà conoscenze di base sui principali workflow utilizzati nella composizione musicale per il multimediale, comprendendo le differenze tra approcci compositivi tradizionali e strumenti di supporto basati sull’intelligenza artificiale applicata alla creazione musicale.
Week 2 – Audiovisione, Progettazione del Suono e Sistemi Multimediali Interattivi
- L’Audiovisione: lo studente acquisirà conoscenze di base sui principali modelli teorici che descrivono le relazioni tra suono e immagine, comprendendo i meccanismi percettivi e comunicativi che caratterizzano il linguaggio audiovisivo contemporaneo.
- Morfologia del suono – progettazione e trattamento: lo studente acquisirà conoscenze di base sui parametri che caratterizzano la forma e l’evoluzione del suono nel tempo, comprendendo i principali processi di progettazione, manipolazione e organizzazione del materiale sonoro.
- Sincronia multimediale e regia digitale con Max/MSP: lo studente acquisirà conoscenze di base sui principi della sincronizzazione tra differenti media e sulle potenzialità di Max/MSP come ambiente per la gestione di sistemi interattivi, audiovisivi e performativi in tempo reale.
- Scolpire il Suono: Dal 7.1.4 alla Matematica del Loudness: lo studente acquisirà conoscenze di base sui sistemi audio immersivi contemporanei, comprendendo le caratteristiche fondamentali delle configurazioni multicanale, dei formati tridimensionali e dei principali criteri utilizzati per la misurazione e la gestione del loudness.
Week 3 – Sintesi Sonora, Intelligenza Artificiale e Nuove Forme della Creazione Audiovisiva
- Intelligenza Artificiale e Musica: evoluzione storica delle applicazioni: lo studente acquisirà conoscenze di base sull’evoluzione dell’intelligenza artificiale applicata alla musica, comprendendo le principali tappe storiche, le tecnologie emergenti e gli ambiti di utilizzo nei processi creativi contemporanei.
- Intermedialità nelle arti audiovisive e nella musica contemporanea: lo studente acquisirà conoscenze di base sui concetti di intermedialità e sulle relazioni tra differenti linguaggi espressivi, comprendendo le modalità con cui musica, immagine, testo, performance e tecnologie digitali possono integrarsi all’interno di un’opera contemporanea.
- Sintesi e trattamento del suono: lo studente acquisirà conoscenze di base sui principi fondamentali dell’analisi spettrale, della sintesi e del trattamento del microsuono, comprendendo alcune delle principali applicazioni dei sistemi intelligenti nei processi di analisi, trasformazione e generazione del materiale sonoro.
Prerequisiti
Non sono richieste conoscenze specifiche pregresse per poter seguire il corso.
Attività
Il corso è strutturato in diverse sezioni video che permettono allo studente di partecipare attivamente al processo produttivo, alla fine di ogni video è previsto un test di verifica e alla fine del percorso didattico è invece previsto un esercizio pratico da completare.
Schema della sezione
Valutazione
Il corso prevede l’erogazione di un Open Badge, ottenibile sulla base del punteggio raggiunto rispondendo ai quiz valutati. Hai tentativi illimitati di risposta per ciascun quiz ma dovrai attendere 15 minuti. Il corso si considera completato in modo adeguato all'ottenimento del certificato se raggiungerai almeno il 60% del punteggio complessivo in ciascuno dei quiz valutati. Il punteggio massimo ottenibile in ciascun quiz è indicato all’inizio del quiz stesso. Puoi vedere il punteggio che hai ottenuto nel quiz in corrispondenza dell’ultimo tentativo fatto oppure nella pagina “Valutazione”.
Attestato
Il corso prevede l’erogazione di un Open Badge rispondendo correttamente ad almeno il 60% delle domande in ciascuno dei quiz valutati e rispondendo al questionario finale.
Una volta completate le attività richieste potrai accedere a “Ottieni l’Open Badge”, avviando il rilascio del badge. Le indicazioni per accedere al badge saranno inviate al tuo indirizzo e-mail.
L’Open Badge non è un certificato ufficiale e non dà diritto a crediti universitari, a voti o a diplomi.
Accesso al corso e disponibilità dei materiali
Il corso è erogato in modalità online e gratuito.
Docenti del corso
Romeo Scaccia
Docente
Romeo Scaccia è compositore, pianista e artista multimediale, docente esperto in musica e tecnologie audiovisive. Diplomato con lode al Conservatorio di Cagliari, ha perfezionato la sua formazione in Italia e all’estero con maestri come Lonquich e Rados. È vincitore di concorsi internazionali e attivo nella musica classica, nel jazz con Gadd, Gambale e Warwick e nella produzione per cinema, video e installazioni. Ha ideato il primo concerto multimediale via internet con pianoforti Disklavier in tre città europee. Ha composto colonne sonore per l’Expo di Shanghai 2010, ottenendo il Premio Prix Italia, e per l’Expo Milano 2015, ricevendo la Medaglia del Senato per l’innovazione. Collabora con istituzioni come la Camera dei Deputati e la Presidenza del Senato per progetti multimediali. Nella didattica coniuga musica, tecnologie digitali e progettazione interdisciplinare: composizione per video, foley, mix 5.1, ambienti interattivi e software professionali.
Daniele Ledda
Docente
Daniele Ledda è compositore, artista sonoro e docente esperto in musica elettronica e ambienti multimediali interattivi. Insegna Informatica Musicale al Conservatorio di Cagliari, con un approccio che integra arte, tecnologia e sperimentazione sonora. È fondatore e direttore artistico di TiConZero e del festival SIGNAL, attivo nella promozione di progetti tra musica, arti visive e nuovi media. I suoi lavori sono stati presentati in contesti internazionali come LEM Festival, Piano City Milano, Naturalmente Pianoforte e Isole che Parlano. Ha ideato Clavius, una famiglia di strumenti aumentati che fondono analogico, digitale e azione performativa in un’unica esperienza immersiva. Sviluppa interfacce personalizzate per la composizione audiovisiva, ambienti sonori interattivi, live electronics e sound design. La sua didattica valorizza l’approccio interdisciplinare tra musica, corpo, spazio e nuove tecnologie, promuovendo pratiche artistiche che uniscono arte e ingegneria creativa.
Sandro Mungianu
Docente
Sandro Mungianu opera nella musica contemporanea, nel sound design e nell’arte multimediale. Ha studiato pianoforte, clarinetto e sassofono, diplomandosi in Musica elettronica in Italia e in Composizione e teoria in Svizzera. Nella sua ricerca ha sviluppato strumenti robotici e potenziato con l’elettronica quelli tradizionali. Le sue opere sono state eseguite alla Biennale di Venezia, al Prix Ars Electronica, in Australia, Polonia, Lussemburgo, Spagna e Svizzera. Ha insegnato Elettroacustica al Conservatorio di Perugia e Multimedialità a Como, dove ha coordinato il Dipartimento di Musica Elettronica. Attualmente è docente di Multimedialità al Conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari. È presidente di Spaziomusica, associazione fondata da Franco Oppo, con cui cura festival, eventi e installazioni artistiche.
Stefano Guzzetti
Docente
Stefano Guzzetti è compositore, sound designer e docente. Attualmente è dottorando presso il Conservatorio di Musica “G.P. da Palestrina” di Cagliari. Si è laureato in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Cagliari con il massimo dei voti, 110 cum laude e menzione speciale, presentando un progetto di ricerca sulle tecniche di sintesi sonora nei chip audio dalla fine degli anni ’70 alla metà degli anni ’90. Parallelamente, insegna Sound Design nei corsi di laurea magistrale a indirizzo cinematografico organizzati dall’Università di Cagliari. Ha portato la sua musica negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone e le sue opere sono state presentate in diversi Istituti Italiani di Cultura, tra cui quelli di Tokyo, Budapest e Bratislava, e trasmesse dalle principali emittenti internazionali, tra cui BBC, CNN, NHK e RAI. Ha inoltre collaborato con brand come Dolce & Gabbana, Sky Arte ed Einaudi Editore. Nel 2019, la sua composizione “1983” è stata pubblicata dalla Deutsche Grammophon nell’ambito del progetto “XII”.
Stefano Manconi
Docente
Stefano Manconi è un musicista e sound artist, dottorando in “Intelligenza Musicale e Multimedia” presso il Conservatorio di Musica G.P. da Palestrina di Cagliari. Durante il suo percorso accademico in Musica Elettronica ha ottenuto una formazione di tipo internazionale frequentando il corso di Multimedia Composition presso la Janáček Academy of Music and Performing Arts di Brno, nella Repubblica Ceca. Ha un’esperienza decennale nella produzione di strumenti musicali elettronici, in particolare sintetizzatori, maturata presso l’azienda Bastl Instruments nella Repubblica Ceca. I suoi lavori musicali e installativi sono stati esibiti a livello internazionale, partecipando a festival come LEM, Tempo Reale, Signal e Contemporary. Ha collaborato con centri di ricerca come il Sound Art Lab in Danimarca e Vasulka Kitchen Brno nella Repubblica Ceca, per i quali ha tenuto workshop nell’ambito della prototipazione elettronica.
Riccardo Di Fiandra
Docente
Riccardo Di Fiandra è un compositore, contrabbassista, bassista e docente. Il suo profilo professionale integra competenze nell’ambito della scrittura orchestrale, della composizione per immagini, della progettazione intermediale, della composizione elettroacustica, dei linguaggi della musica contemporanea, della musica classica indiana, della musica improvvisata e delle tecnologie musicali applicate alla composizione. Ha conseguito i diplomi accademici in Jazz al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone e in Composizione per la musica applicata al Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Attualmente frequenta il Dottorato “Intelligenza Musicale e Multimedia” presso il Conservatorio di Musica G.P. da Palestrina di Cagliari e il Master AReMus presso il Conservatorio “Santa Cecilia”. Le sue opere integrano scrittura orchestrale, elettronica, video e pratiche performative. Suoi lavori sono stati selezionati al NYCEMF 2024 di New York e all’ICMC 2024 di Seoul. È fondatore di M_Side Srl, società di produzione di musica per film, e del progetto ANATMA, con cui ha svolto tournée tra Europa e Asia.
Contatti
Per qualsiasi informazioni sul corso o per problemi tecnici scrivi a pok@polimi.it o consulta la pagina delle FAQ.